martes, 17 de junio de 2014

Cromoxilografía


Como extensión de la xilografía, el siguiente trabajo fue la cromoxilografía, que no es otra cosa que el uso de matrices de madera para el estampado de la imagen en color. Este proceso puede hacerse a través de varias técnicas, que son las siguientes:
 
  • Técnica de Munch, que consiste en, una vez trasladada la imagen a la plancha de madera, cortar ésta en piezas según el dibujo como si fuera un puzle. Entintar todas las piezas y formar el puzle antes de colocar el soporte encima donde se quiere obtener la imagen.
  • Técnica de la plancha perdida. Esta técnica la puso en marcha Picasso y consiste en ir extrayendo la madera en función del color que se quiere aplicar. En esta técnica es muy importante tener claro lo que va en cada color porque una vez que se ha estampado un color y se ha procedido a devastar el color anterior no se puede recuperar.
  • Uso de varias matrices, una para cada color deseado. La estampa se produce por la superposición de las distintas matrices en el soporte deseado.
En función de la imagen que se quiere estampar, puede optarse por una u otra técnica. A veces, por las características del dibujo, no es posible aplicar cualquier técnica.

Yo opté por el uso de varias matrices. Mi dibujo tenía partes muy pequeñas y finas que hacían que no fuera posible el uso de la técnica de Munch. Incluso, la de la plancha perdida era complicada.
Como en la xilografía y en el PVC, lo primero fue hacer el boceto. Esta vez, en vez de trasladar el dibujo directamente a la plancha, tuve que hacer una especie de mapa de colores, para ver qué partes iban en cada color, cuántos colores quería tener y qué partes debía calcar a cada plancha.

Una vez hecho esto, me salieron 6 colores (azul, azul más claro, rojo, amarillo, morado y negro) y 5 planchas, obteniendo el sexto color (morado) como mezcla de dos colores a través de superposición de las matrices en el soporte de la estampa.

Trasladé los dibujos, apliqué la goma laca a cada plancha y obtuve 5 matrices, algunas de ellas sin forma aparente debido a que eran partes de formas descompuestas.


Para no devastar toda la matriz completa y poder entintar sin que cogiesen color partes que no deseaba, utilicé acetato para cubrirlas. Así, el entintado fue bastante fácil.

Una vez en el tórculo, seguí el procedimiento normal para estampar con la primera matriz, que fue la azul. Esto consistía en poner un acetato, la matriz, el papel (en mi caso fue el soporte utilizado) y el papel de seda. Sin embargo, con las siguientes matrices (azul claro, amarillo, rojo y negro, por ese orden), invertí el orden para poder hacer coincidir mejor el registro de las matrices. Así, coloqué el papel abajo y luego puse las matrices una por una, utilizando como registro el gofrado de la matriz en la estampa.



Bastante complicado esto último, por cierto. No siempre es fácil hacer coincidir las matrices, creando a veces efectos inesperados e interesantes en el interior de la estampa aunque los bordes de ésta quedan imprecisos.

Linografía


En el siguiente trabajo le tocó el turno al PVC o linóleo. En este caso, es una técnica de grabado en relieve también. El linóleo es un material flexible y fino, fácil de trabajar. Puede trabajarse, al igual que la madera, con gubias y otras herramientas que se incidan en la plancha sustrayendo o cortando el material.


El proceso de trabajo volvió a ser el mismo, hice el boceto de la imagen que quería estampar y lo trasladé a la plancha de PVC (volví a hacerlo con papel calca, amortizando así los recursos).

Una vez que está el dibujo lo tuve en el PVC, lo trabajé con las herramientas para hacer las incisiones en el material. Para el dibujo que yo escogí, las incisiones las realicé con gubias, utilicé las mismas gubias que en la xilografía, en V y en U.


En el caso del PVC, las virutas son muy curiosas debido al color del material, o eso me pareció a mí. Seguro que podría hacerse algo con todos esos restos.

El proceso, a partir de ahí, fue el mismo que en la xilografía, una vez la matriz estuvo preparada, entinté la plancha y la pasé por tórculo para traspasar la imagen al soporte escogido, en este caso, el papel.

 

Enjaulado Fabriano



FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz
Título: Enjaulado
Fecha: 20/03/2014
Técnica: Xilografía a fibra
Útiles empleados: Gubias en U y en V
Papel empleado: Fabriano Rosaspina 220g
Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm
Tamaño del papel: 70,2 x 49 cm
Número de matrices: 1
Número de tintas: 1
Método de estampación empleado: Tórculo
Edición: Sin determinar
Ejemplar: Bon à tirer
Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08


MEMORIA

Enjaulado

Noemí Molina Sanz

A veces nuestros miedos, lo que nos rodea, nos abraza, nos aprieta y, al final, nos sentimos enjaulados. Primer ejercicio de los realizados durante el curso de Grabado I en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, esta xilografía pretende mostrar esa sensación de aprisionamiento que nosotros mismos nos imponemos. Una jaula propia, inventada, donde cada barrote, donde el suelo donde nos acurrucamos, el candado que cierra la puerta está diseñado con nuestros propios miedos, agobios, ansiedades, nuestro día a día, nuestro entorno, los amigos, la familia, las crisis personales y un largo etcétera.
 
Nos sentamos en el suelo de la jaula, nos hacemos un ovillo y no somos capaces, si quiera, de mirar hacia fuera, de intentar buscar una salida o de comprobar que la jaula es real. Creo que todos nos hemos sentido así alguna vez y que ahora, en la sociedad que vivimos, en los tiempos que corren, muchas personas se pueden estar sintiendo así. Una sensación nada agradable que todos queremos eliminar, pero que no siempre podemos o queremos.
 
 
Dedicado a todas aquellas personas que se sientan así, esta estampa pretende recordar que los límites los ponemos nosotros mismos y que la llave para abrir nuestra jaula personal siempre la tenemos en nuestras propias manos.

domingo, 15 de junio de 2014

Xilografía

El primero de los trabajos ha sido una xilografía. Y, ¿qué es una xilografía?
 
Una xilografía es una técnica de grabado en relieve. Se basa en el uso de la madera para hacer la matriz y se trabaja con gubias, buriles, dremel y cualquier objeto que ayudar a extraer, punzar o cortar la superficie de la plancha.
 
En esta técnica podemos trabajar de dos formas, con una plancha de madera cortada a fibra o al hilo (cortada en el mismo sentido del tronco del árbol) o con una plancha de madera cortada a contrafibra o a testa (cortada de forma transversal a la dirección del tronco del árbol).
 
En este caso os voy a mostrar el proceso seguido en madera cortada a fibra.
 
Lo primero, como ya hemos comentado en la entrada anterior, fue hacer el boceto. Dado que en este curso estoy trabajando con las emociones, sensaciones, sentimientos, la primera estampa quería que fuera algo que está a la orden del día, que es la sensación de sentirse atrapado, de sentirse enjaulado.
 
Así que mi boceto fue una persona enjaulada, os muestro cómo quedó.
 
 
 
Después de eso, ya sabéis lo que tocó, transferir el dibujo a la plancha de madera, que lo hice con papel calca y preparar la matriz para utilizarla posteriormente.
 
Así que una vez que el dibujo estuvo copiado en la plancha, le apliqué una capa de goma laca. Esto es para que la madera no sufra tanto cuando le haga las incisiones.
 
El trabajo en esta matriz lo hice con gubias. En concreto con dos gubias, una en V (del 12) y otra en U (del 11).
 
 
 
Y de nuevo, para proteger la madera de nuevo, esta vez de la humedad y de todas las agresiones que pueda sufrir, le apliqué dos capas más de goma laca. Ya sólo quedó entintar con el rodillo y estampar.
 
De este ejercicio sacamos dos estampas, una en papel Fabriano mediante presión mecánica (con tórculo) y otra en papel Arakaji mediante presión manual.
 
El resultado en papel Fabriano fue el siguiente:
 
 
 


Entrando en materia

Retomo el trabajo de documentación que inicié hace algunos meses. No, no he abandonado el trabajo en grabado, aunque el tiempo ha sido un obstáculo para seguir alimentando el blog. Os cuento en detalle lo que he hecho durante este tiempo.

Lo primero de todo, os cuento las distintas fases que conlleva la realización de un grabado, ya que, desde mi punto de vista, lo interesante no es sólo el resultado final sino el proceso de elaboración que conlleva.

Así, lo primero de todo es hacer el boceto. Es una parte muy importante del proceso, es una guía en las siguientes fases para saber dónde queremos llegar.

Después, el boceto se traslada a la matriz, que previamente debe estar preparada, mediante, generalmente, papel de calca.

Con las herramientas propias de cada técnica de grabado, se trabaja la matriz para que pueda transferirse el dibujo a otro soporte. Es precisamente ésta la fase de grabado, donde se graba o talla el dibujo en el material de la plancha que nos sirve de matriz.

Dependiendo de si se utilizan técnicas sustractivas (grabado en relieve y en hueco) o aditivas (collagraph), la matriz se trabajará retirando materia o añadiéndole componentes.
 
En el caso de las técnicas sustractivas, el grabado en relieve trabajará con gubias, buriles, la dremel, y cualquier otra herramienta que pueda provocar retirada de material en la matriz.
 
El grabado en hueco puede trabajar con buriles, la punta seca, el berceau, ruletas, etc.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Posteriormente, cuando ya está la matriz terminada, se entinta para poder transferir la imagen.
 
El entintado puede hacerse utilizando un rodillo especial para ello. Hay que tener en cuenta el tamaño de la matriz o de la superficie que se quiere entintar para que el rodillo no deje huellas que luego puedan transferirse al resultado final. El rodillo suele utilizarse para el grabado en relieve.
 
También puede utilizarse una muñequilla para el entintado. Esto se hace cuando se graba en hueco, para que así penetre la tinta en los surcos dejados al grabar la matriz.
 
 





Hecho esto, se transfiere, mediante presión (ya sea manual o mecánica), el dibujo al soporte escogido, que puede ser papel, tela...
 
Así se consigue una estampa, que es el resultado final de todo. Por extensión, también se conoce la estampa con el nombre de grabado.

Y ya sí, para terminar de verdad, lo último que hay que hacer para tener una estampa final es prensarla. Esta fase también puede hacerse con una prensa mecánica o con una prensa casera. Sea como sea, es importante mojar el papel, ponerlo entre papeles secantes y papel de seda y aplicarle mucha presión...

Ahí os dejo una foto de la prensa casera que yo estoy usando...

 

lunes, 17 de marzo de 2014

Monotipia en rojo

La prueba de monotipia no salió del todo bien, así que, aquí está el resultado de la siguiente prueba. En esta ocasión, la madera la entinté en rojo, conservando aún algunos restos de tinta negra en la matriz de una estampación anterior. Lo cierto es el que producto me pareció bastante bueno.
 
La estampación fue manual, aplicando presión con cuchara de madera. Los trazos los realicé con el capuchón de un bolígrafo.
 


Nombre: Noemí Molina Sanz
Título: Destellos
Fecha: 07/03/2014
Técnica: Xilografía a fibra
Útiles empleados: Tapón de bolígrafo
Tipo de papel y medidas: Fabriano Rosaspina 220g/m2 35x25 cm
Tamaño de la matriz: 25x15 cm
Número de tintas: 1
Edición: Monotipia
Ejemplar: Monotipia
Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de grabado

Prueba de estampación de fondos

Aquí os dejo mi primera prueba con la técnica del grabado.
 
Lo primero que hemos probado es la estampación de fondos. Ha sido interesante descubrir que el rodillo, al cargarlo de tinta, debe hacer un ruido particular cuando está listo. Y, por supuesto, nunca hubiese imaginado que una simple plancha de madera entintada podía dar como resultado una estampación tan sugerente como las que he tenido el placer de ver.
 
Este fondo ha sido estampado de forma manual, con cuchara de madera.
 
 
Ficha técnica de la estampa
 
Nombre: Noemí Molina Sanz
Título: Fondo Azul
Fecha: 03/03/2014
Útiles empleados: Plancha de madera, tintas, cuchara de madera
Tipo de papel y medidas: Fabriano Rosaspina crema 220g/m2  35x25 cm
Tamaño de la matriz: 25x15 cm
Número de matrices: 1
Número de tintas: 1
Edición: Sin determinar
Ejemplar: Bon á tirer
Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de grabado