Inmensidad

 

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Inmensidad

Fecha: 15/06/2014

Técnica: Collagraph

Útiles empleados: Gubia en U, cola blanca rápida y carborundum

Papel empleado: Super Alfa

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 38,5 x 27 cm

Número de matrices: 1

Número de tintas: 1

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Bon à tirer

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

 

MEMORIA

Inmensidad

Noemí Molina Sanz

Nuestro espacio. Sentirse pequeña dentro de algo tan grande, tan inmenso. Pero esta sensación se repite incluso en nuestro entorno más próximo, estando frente al mar en la playa, disfrutando de un paseo por la montaña…

 

Es una sensación increíble que eriza el bello de los brazos. Algo que surge desde dentro, desde las entrañas, porque en lo más profundo de uno mismo algo te hace pensar en cómo una naturaleza, un planeta, un universo tan grande y tan perfecto pueda haber surgido de la casualidad. Pero yo no creo en casualidades, sólo Dios puede haber creado tanta inmensidad…

Desaliento

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Desaliento

Fecha: 12 y 12 de junio de 2014

Técnica: Punta seca

Útiles empleados: Punta seca

Papel empleado: Hahnemühle 300g

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 60 x 61 cm (blanco y negro y con velo) / 61 x 59,3 cm (color)

Número de matrices: 1

Número de tintas: 1 (blanco y negro y con velo) / 5 (color)

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Bon à tirer

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

 Desaliento

Noemí Molina Sanz

Cuando ya no sabemos qué más hacer, cuando las crisis personales nos sobrevienen, cuando las etapas oscuras suponen más tiempo del deseado, cuando nos hemos levantado tantas veces y nos volvemos a caer, es entonces cuando nos sentimos así, desalentados...

Nuestro espíritu se siente como una casa en ruinas, con tanto pasado que las grietas hacen mella y duelen. Nos mantenemos gracias a cosas que nos apuntalan, como vigas que sostienen una construcción vieja que se cae. Son los amigos, la familia y otras cosas que nos sujetan para que no nos desplomemos.

Y a veces, la tormenta se cierne sobre nosotros...

Ha de notarse que en la estampa a color existe un exceso de tinta en el lateral izquierdo. Esto obedece a una voluntad de la artista en pos de conseguir una mayor profundidad y equilibrio en la imagen.

Ilusión

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Ilusión

Fecha: 05/06/2014

Técnica: Cromoxilografía a fibra

Útiles empleados: Gubias en U y en V

Papel empleado: Fabriano Rosaspina 220g

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 47,5 x 52 cm

Número de matrices: 5

Número de tintas: 4

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Prueba de Estado

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

 Ilusión

Noemí Molina Sanz

Una niña vestida de rojo que vuela por el cielo agarrada a una cuerda que atrapa a la Luna. ¿Qué me transmite? Ilusión.

Volar, la Luna... sueños, deseos que nos aportan ilusión por llegar a conseguirlos algún día. La ilusión no siempre se tiene. Pasamos momentos en la vida en que la ilusión desaparece. La vida se nos hace monótona, aburrida, sin sentido. A veces también pasamos etapas en que no sólo el tedio, sino también las malas experiencias, el sufrimiento y el dolor ahogan la ilusión que podamos albergar. En cambio los niños son todo ilusión, cualquier cosa, por minúscula que sea, es como si consiguieran la luna.

Hemos de aprender de los niños en su capacidad de ilusionarse con las cosas. La ilusión es parte del motor que mueve el mundo, la grasa que hace que la maquinaria funcione mejor.

Vida

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Vida

Fecha: Mayo de 2014

Técnica: Linograbado o linografía

Útiles empleados: Gubias en U y en V

Papel empleado: Fabriano Rosaspina 220g

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 70,5 x 50 cm

Número de matrices: 1

Número de tintas: 1

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Bon à tirer

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

 Vida

Noemí Molina Sanz

La vida nace dentro del vientre de la mujer, los pechos alimentan la vida, la vida se inicia con la fecundación. La vida es emocionante y cuando se genera vida a tu alrededor te emocionas. Esa emoción provoca sentimientos positivos tales como la alegría, la esperanza...

La esperanza de que en generaciones futuras la situación actual que vivimos mejore, la esperanza en el ser humano, la esperanza de que mientras se genere vida, Dios sigue con las puertas abiertas para todas aquellas personas que quieran acercarse a Él. Son sentimientos y emociones que la sociedad actual necesita.

Es también, esta estampa, un homenaje a la mujer, ya que es en la mujer donde se genera la vida. Y es un homenaje a las mujeres valientes que traen vida al mundo, que aman la vida que generan, que trabajan y luchan por dar a esa vida lo mejor, por protegerla, por enseñarla. Es un homenaje a las mujeres que, aun queriendo dar vida, no pueden. Y es un homenaje, sobre todo, a las mujeres de mi familia, en especial para mi madre y mis hermanas, a las que admiro profundamente.

Enjaulado Arakaji

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Enjaulado

Fecha: 20/03/2014

Técnica: Xilografía a fibra

Útiles empleados: Gubias en U y en V

Papel empleado: Arakaji

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 64,5 x 50 cm

Número de matrices: 1

Número de tintas: 1

Método de estampación empleado: Manual

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Bon à tirer

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

Enjaulado

Noemí Molina Sanz

A veces nuestros miedos, lo que nos rodea, nos abraza, nos aprieta y, al final, nos sentimos enjaulados. Primer ejercicio de los realizados durante el curso de Grabado I en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, esta xilografía pretende mostrar esa sensación de aprisionamiento que nosotros mismos nos imponemos. Una jaula propia, inventada, donde cada barrote, donde el suelo donde nos acurrucamos, el candado que cierra la puerta está diseñado con nuestros propios miedos, agobios, ansiedades, nuestro día a día, nuestro entorno, los amigos, la familia, las crisis personales y un largo etcétera.

 

Nos sentamos en el suelo de la jaula, nos hacemos un ovillo y no somos capaces, si quiera, de mirar hacia fuera, de intentar buscar una salida o de comprobar que la jaula es real. Creo que todos nos hemos sentido así alguna vez y que ahora, en la sociedad que vivimos, en los tiempos que corren, muchas personas se pueden estar sintiendo así. Una sensación nada agradable que todos queremos eliminar, pero que no siempre podemos o queremos.

  

Dedicado a todas aquellas personas que se sientan así, esta estampa pretende recordar que los límites los ponemos nosotros mismos y que la llave para abrir nuestra jaula personal siempre la tenemos en nuestras propias manos.

En este caso, al contrario que la otra estampa llamada con el mismo nombre, el método empleado para la estampación ha sido el manual, utilizando elementos de presión como una cuchara de madera, una cuchara de metal y un baren casero.

Collagraph

Y el último ejercicio de todos, el collagraph. Es una técnica aditiva que consiste en añadir elementos a una plancha. Para este ejercicio utilizamos como plancha para la matriz una base cartón duro.

En esta técnica, es necesario dar una buena capa a la plancha de cartón para impermeabilizarla, dado que luego hay que aplicar tinta a la matriz para la estampación y correría el peligro de estropearse.

El proceso, una vez impermeabilizada la plancha, se inicia como el resto. Después de realizar el boceto se transfiere la imagen a la plancha. Luego, en función de la imagen que se quiera obtener, tendremos que tener en cuenta qué elementos queremos añadir a la plancha.

No se recomienda el uso de elementos vivos porque se corre el peligro de que, en la estampación, puedan estallar con la presión y dejar mancha en la estampa.

Un material muy utilizado en esta técnica, y que yo usé, es el carborundum. Una especie de polvo negro que puede tener diferente grano o grosor. Se añade a la matriz pegándola con cola y, en la estampación, da como resultado negros muy particulares, según el grano.

En mi caso, los materiales que utilicé fueron la cola rápida, el carborundum y trozos de toalla vieja. Además, utilicé la gubia en U para hacer algunas incisiones en la matriz.

Una vez terminado el proceso de adición de elementos a la matriz, es necesario sellar bien ésta antes de entintarla, de forma que soporte el proceso de estampado y que la matriz no se deteriore con la humedad de la tinta, etc..

Para la estampación, en función de cómo resulte la matriz o de la intención del autor, puede utilizarse la estampación en relieve o en hueco, manual o mecánica (usando el tórculo).

En mi caso, viendo el grosor y con la intención de que toda la superficie de la matriz quedara en negro, estampé en relieve y con el uso del tórculo.

 

Punta seca

Y ahora por fin, una técnica de grabado en hueco, la punta seca. Esta técnica se llama así por el nombre de la herramienta utilizada para grabar en la plancha.

La punta seca, la herramienta, consiste en un tubo metálico donde se engancha una punta afilada con la que se realizan surcos en la plancha para grabar la imagen. La plancha, en este caso, ha sido de metacrilato.

El preparado de esta matriz no requiere de la aplicación de goma laca, pero sí de una reducción de los lados de la plancha para que no dañen el soporte donde se realizará la estampa con la presión en el tórculo. Es necesario, entonces, hacer un bisel a los cuatro lados del metacrilato.

En la técnica de grabado en hueco, la forma de entinta la matriz también es diferente, se utiliza una muñequilla de tarlatana y se aplica la tinta presionando con la muñequilla a la vez que se hacen círculos sobre la superficie grabada. La tinta entra en los huecos o surcos dejados por la punta seca, alojándose, además, en las rebabas de estos surcos.

La matriz queda así casi por completo llena de la tinta que se utiliza, siendo necesario retirar toda la tinta sobrante. Esto se hace por medio de tarlatana, papel de seda, blanco de España y, para los biseles, petróleo o aguarrás.

Hecho esto, el proceso es idéntico a los trabajos que he realizado anteriormente.

Eso sí, a la hora de retirar la tinta y según la tinta aplicada, podemos hacerlo  con tinta negra y retirarla de forma completa, con lo que obtendremos una imagen en blanco y negro, podemos hacerlo con tinta negra y de forma parcial, dejando un “velo”, con lo que obtendremos una imagen en escala de grises; o, podemos aplicar distintos colores y así, obtener una imagen a color, retirando por completo o no, la tinta.

Para esta técnica, hice una en negro y blanco, una en escala de grises y otra a color con velo.