Desaliento

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Desaliento

Fecha: 12 y 12 de junio de 2014

Técnica: Punta seca

Útiles empleados: Punta seca

Papel empleado: Hahnemühle 300g

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 60 x 61 cm (blanco y negro y con velo) / 61 x 59,3 cm (color)

Número de matrices: 1

Número de tintas: 1 (blanco y negro y con velo) / 5 (color)

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Bon à tirer

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

 Desaliento

Noemí Molina Sanz

Cuando ya no sabemos qué más hacer, cuando las crisis personales nos sobrevienen, cuando las etapas oscuras suponen más tiempo del deseado, cuando nos hemos levantado tantas veces y nos volvemos a caer, es entonces cuando nos sentimos así, desalentados...

Nuestro espíritu se siente como una casa en ruinas, con tanto pasado que las grietas hacen mella y duelen. Nos mantenemos gracias a cosas que nos apuntalan, como vigas que sostienen una construcción vieja que se cae. Son los amigos, la familia y otras cosas que nos sujetan para que no nos desplomemos.

Y a veces, la tormenta se cierne sobre nosotros...

Ha de notarse que en la estampa a color existe un exceso de tinta en el lateral izquierdo. Esto obedece a una voluntad de la artista en pos de conseguir una mayor profundidad y equilibrio en la imagen.

Ilusión

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Ilusión

Fecha: 05/06/2014

Técnica: Cromoxilografía a fibra

Útiles empleados: Gubias en U y en V

Papel empleado: Fabriano Rosaspina 220g

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 47,5 x 52 cm

Número de matrices: 5

Número de tintas: 4

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Prueba de Estado

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

 Ilusión

Noemí Molina Sanz

Una niña vestida de rojo que vuela por el cielo agarrada a una cuerda que atrapa a la Luna. ¿Qué me transmite? Ilusión.

Volar, la Luna... sueños, deseos que nos aportan ilusión por llegar a conseguirlos algún día. La ilusión no siempre se tiene. Pasamos momentos en la vida en que la ilusión desaparece. La vida se nos hace monótona, aburrida, sin sentido. A veces también pasamos etapas en que no sólo el tedio, sino también las malas experiencias, el sufrimiento y el dolor ahogan la ilusión que podamos albergar. En cambio los niños son todo ilusión, cualquier cosa, por minúscula que sea, es como si consiguieran la luna.

Hemos de aprender de los niños en su capacidad de ilusionarse con las cosas. La ilusión es parte del motor que mueve el mundo, la grasa que hace que la maquinaria funcione mejor.

Vida

FICHA TÉCNICA

Nombre: Noemí Molina Sanz

Título: Vida

Fecha: Mayo de 2014

Técnica: Linograbado o linografía

Útiles empleados: Gubias en U y en V

Papel empleado: Fabriano Rosaspina 220g

Tamaño de la imagen: 30 x 40 cm

Tamaño del papel: 70,5 x 50 cm

Número de matrices: 1

Número de tintas: 1

Método de estampación empleado: Tórculo

Edición: Sin determinar

Ejemplar: Bon à tirer

Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Aula de Grabado 3-08

MEMORIA

 Vida

Noemí Molina Sanz

La vida nace dentro del vientre de la mujer, los pechos alimentan la vida, la vida se inicia con la fecundación. La vida es emocionante y cuando se genera vida a tu alrededor te emocionas. Esa emoción provoca sentimientos positivos tales como la alegría, la esperanza...

La esperanza de que en generaciones futuras la situación actual que vivimos mejore, la esperanza en el ser humano, la esperanza de que mientras se genere vida, Dios sigue con las puertas abiertas para todas aquellas personas que quieran acercarse a Él. Son sentimientos y emociones que la sociedad actual necesita.

Es también, esta estampa, un homenaje a la mujer, ya que es en la mujer donde se genera la vida. Y es un homenaje a las mujeres valientes que traen vida al mundo, que aman la vida que generan, que trabajan y luchan por dar a esa vida lo mejor, por protegerla, por enseñarla. Es un homenaje a las mujeres que, aun queriendo dar vida, no pueden. Y es un homenaje, sobre todo, a las mujeres de mi familia, en especial para mi madre y mis hermanas, a las que admiro profundamente.

Punta seca

Y ahora por fin, una técnica de grabado en hueco, la punta seca. Esta técnica se llama así por el nombre de la herramienta utilizada para grabar en la plancha.

La punta seca, la herramienta, consiste en un tubo metálico donde se engancha una punta afilada con la que se realizan surcos en la plancha para grabar la imagen. La plancha, en este caso, ha sido de metacrilato.

El preparado de esta matriz no requiere de la aplicación de goma laca, pero sí de una reducción de los lados de la plancha para que no dañen el soporte donde se realizará la estampa con la presión en el tórculo. Es necesario, entonces, hacer un bisel a los cuatro lados del metacrilato.

En la técnica de grabado en hueco, la forma de entinta la matriz también es diferente, se utiliza una muñequilla de tarlatana y se aplica la tinta presionando con la muñequilla a la vez que se hacen círculos sobre la superficie grabada. La tinta entra en los huecos o surcos dejados por la punta seca, alojándose, además, en las rebabas de estos surcos.

La matriz queda así casi por completo llena de la tinta que se utiliza, siendo necesario retirar toda la tinta sobrante. Esto se hace por medio de tarlatana, papel de seda, blanco de España y, para los biseles, petróleo o aguarrás.

Hecho esto, el proceso es idéntico a los trabajos que he realizado anteriormente.

Eso sí, a la hora de retirar la tinta y según la tinta aplicada, podemos hacerlo  con tinta negra y retirarla de forma completa, con lo que obtendremos una imagen en blanco y negro, podemos hacerlo con tinta negra y de forma parcial, dejando un “velo”, con lo que obtendremos una imagen en escala de grises; o, podemos aplicar distintos colores y así, obtener una imagen a color, retirando por completo o no, la tinta.

Para esta técnica, hice una en negro y blanco, una en escala de grises y otra a color con velo.

 

Linografía

En el siguiente trabajo le tocó el turno al PVC o linóleo. En este caso, es una técnica de grabado en relieve también. El linóleo es un material flexible y fino, fácil de trabajar. Puede trabajarse, al igual que la madera, con gubias y otras herramientas que se incidan en la plancha sustrayendo o cortando el material.

El proceso de trabajo volvió a ser el mismo, hice el boceto de la imagen que quería estampar y lo trasladé a la plancha de PVC (volví a hacerlo con papel calca, amortizando así los recursos).

Una vez que está el dibujo lo tuve en el PVC, lo trabajé con las herramientas para hacer las incisiones en el material. Para el dibujo que yo escogí, las incisiones las realicé con gubias, utilicé las mismas gubias que en la xilografía, en V y en U.

En el caso del PVC, las virutas son muy curiosas debido al color del material, o eso me pareció a mí. Seguro que podría hacerse algo con todos esos restos.

El proceso, a partir de ahí, fue el mismo que en la xilografía, una vez la matriz estuvo preparada, entinté la plancha y la pasé por tórculo para traspasar la imagen al soporte escogido, en este caso, el papel.

 

Xilografía

El primero de los trabajos ha sido una xilografía. Y, ¿qué es una xilografía?

 

Una xilografía es una técnica de grabado en relieve. Se basa en el uso de la madera para hacer la matriz y se trabaja con gubias, buriles, dremel y cualquier objeto que ayudar a extraer, punzar o cortar la superficie de la plancha.

 

En esta técnica podemos trabajar de dos formas, con una plancha de madera cortada a fibra o al hilo (cortada en el mismo sentido del tronco del árbol) o con una plancha de madera cortada a contrafibra o a testa (cortada de forma transversal a la dirección del tronco del árbol).

 

En este caso os voy a mostrar el proceso seguido en madera cortada a fibra.

 

Lo primero, como ya hemos comentado en la entrada anterior, fue hacer el boceto. Dado que en este curso estoy trabajando con las emociones, sensaciones, sentimientos, la primera estampa quería que fuera algo que está a la orden del día, que es la sensación de sentirse atrapado, de sentirse enjaulado.

 

Así que mi boceto fue una persona enjaulada, os muestro cómo quedó.

 

 

 

Después de eso, ya sabéis lo que tocó, transferir el dibujo a la plancha de madera, que lo hice con papel calca y preparar la matriz para utilizarla posteriormente.

 

Así que una vez que el dibujo estuvo copiado en la plancha, le apliqué una capa de goma laca. Esto es para que la madera no sufra tanto cuando le haga las incisiones.

 

El trabajo en esta matriz lo hice con gubias. En concreto con dos gubias, una en V (del 12) y otra en U (del 11).

 

 

 

Y de nuevo, para proteger la madera de nuevo, esta vez de la humedad y de todas las agresiones que pueda sufrir, le apliqué dos capas más de goma laca. Ya sólo quedó entintar con el rodillo y estampar.

 

De este ejercicio sacamos dos estampas, una en papel Fabriano mediante presión mecánica (con tórculo) y otra en papel Arakaji mediante presión manual.

 

El resultado en papel Fabriano fue el siguiente:

 

 

 



Entrando en materia

Retomo el trabajo de documentación que inicié hace algunos meses. No, no he abandonado el trabajo en grabado, aunque el tiempo ha sido un obstáculo para seguir alimentando el blog. Os cuento en detalle lo que he hecho durante este tiempo.

Lo primero de todo, os cuento las distintas fases que conlleva la realización de un grabado, ya que, desde mi punto de vista, lo interesante no es sólo el resultado final sino el proceso de elaboración que conlleva.

Así, lo primero de todo es hacer el boceto. Es una parte muy importante del proceso, es una guía en las siguientes fases para saber dónde queremos llegar.

Después, el boceto se traslada a la matriz, que previamente debe estar preparada, mediante, generalmente, papel de calca.

Con las herramientas propias de cada técnica de grabado, se trabaja la matriz para que pueda transferirse el dibujo a otro soporte. Es precisamente ésta la fase de grabado, donde se graba o talla el dibujo en el material de la plancha que nos sirve de matriz.

Dependiendo de si se utilizan técnicas sustractivas (grabado en relieve y en hueco) o aditivas (collagraph), la matriz se trabajará retirando materia o añadiéndole componentes.

 

En el caso de las técnicas sustractivas, el grabado en relieve trabajará con gubias, buriles, la dremel, y cualquier otra herramienta que pueda provocar retirada de material en la matriz.

 

El grabado en hueco puede trabajar con buriles, la punta seca, el berceau, ruletas, etc.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Posteriormente, cuando ya está la matriz terminada, se entinta para poder transferir la imagen.

 

El entintado puede hacerse utilizando un rodillo especial para ello. Hay que tener en cuenta el tamaño de la matriz o de la superficie que se quiere entintar para que el rodillo no deje huellas que luego puedan transferirse al resultado final. El rodillo suele utilizarse para el grabado en relieve.

 

También puede utilizarse una muñequilla para el entintado. Esto se hace cuando se graba en hueco, para que así penetre la tinta en los surcos dejados al grabar la matriz.

 

 

Hecho esto, se transfiere, mediante presión (ya sea manual o mecánica), el dibujo al soporte escogido, que puede ser papel, tela...

 

Así se consigue una estampa, que es el resultado final de todo. Por extensión, también se conoce la estampa con el nombre de grabado.

Y ya sí, para terminar de verdad, lo último que hay que hacer para tener una estampa final es prensarla. Esta fase también puede hacerse con una prensa mecánica o con una prensa casera. Sea como sea, es importante mojar el papel, ponerlo entre papeles secantes y papel de seda y aplicarle mucha presión...

Ahí os dejo una foto de la prensa casera que yo estoy usando...